身处黑暗海底最深处的牛顿，专心于几何丈量和数学。背上一块块肌肉好像龟壳铠甲，将他牢牢包裹在自己的世界中，将之与黑暗之外的神圣世界隔离。

《Newton》1795 William Blake艺术书单时间，照例会推荐给你三本和艺术有关的书：中野京子《人性的暗影》，高阶秀尔《名画中的小秘密》，宫下规九郎的《这幅画原来要看这里》。除了都是用听得懂的人话讲艺术，一如既往的悦目好读以外，今天推荐的这三本书之间还很相似的地方，就是每一本都划分归属于一个系列。《人性的暗影》是五本一套《胆小别看画》系列的第四册，《名画中的小秘密》是四本一套《看名画的眼睛》系列第二册，《这幅画原来要看这里》另有一本续集《这幅画还可以看这里》。

5+4+2，其实我是想推荐给你11本书。另外，看作者的名字就知道，清一色都是日本作家。

说到日本作者写艺术，中野京子，高阶秀尔，宫下规九郎这三位可以说各有特色，书的内容也划分有着纷歧样的吸引力。不外，他们的写法都可以用两句著名的成语来归纳综合，庖丁解牛，管中窥豹。

与其说日本作家是在用笔写文章，不如说他们在做外科手术。是用一把精巧的手术刀在显微镜下把一幅画，一位艺术家剖开了给你看，角度犀利，刀法凌厉。

和西方作者擅长写严谨规整的艺术史差别，日本科普作家们真是独辟蹊径，喜欢从一幅画看似不起眼的某个碎片开始，向外伸张出无数细节。有趣的是，这些四面八方的细节总能在不经意又聚拢在一起，配合勾勒出一个绝妙剪影。

他们能打破你之前许多对艺术的固有印象，也能击碎教科书里那些形容名画的老套，然后把越来越多看似和艺术无关的知识拉扯进来，历史，经济，民俗，人性，哲学无所不包。艺术也不再仅仅是美，不再是和生活无关的阳春白雪，开始散发出酸甜苦辣咸的味道，有了热气腾腾的温度。能写出这样的艺术文章来，一定和作者的学识、履历有很大关系。我就从第一本推荐《人性的暗影》作者中野京子说起。

《人性的暗影》中野京子在早稻田大学攻读的专业是德国文学和西方文化史，她看艺术的眼光一定带着历史的广博和文学所洞察的人性，也让她写出的文章如散文一样优美流通。当年凭借《胆小别看画》系列一跃成为日本大受接待的艺术专栏作家。

胆小别看画系列一共5册《方块A的作弊者》《哭泣的女人》《死神与少女》《人性的暗影》《意外归来》。我是在图书馆偶然从其中的第四册《人性的暗影》第一次接触到中野京子的书。

运气，咒缚，憎恶，疯狂，失落，恼怒，凌辱，救赎，一本讲艺术的书竟然牵连出了这么多的庞大人性，太有意思了。其时我一边看，脑子里浮现的都是种种影戏镜头一样的画面。不知道你看没看过系列迷你剧《黑镜》，就是谁人感受。转头我就心急火燎把其他几本都买回了家。

这里需要特别说明一下，《胆小别看画》的内容原本是中野京子为电视节目所写的连载文章。之后编辑出书按差别主题划分成册，所以其中内容会有些许重复。好比我最初看的《人性的暗影》就有许多文章和之前的三册有类似之处。

另外中野京子通过艺术对历史的解读，也一定会带有自己的主观判断和料想，对差别的读者，会获得差别的感受。对于我自己来讲，这些问题丝绝不影响阅读体验。一本书也好，一小我私家也好，总不能十全十美满身上下都是优点。

瑕不掩瑜，算是推荐的提醒吧。对于中野京子，我最赞同的是她很是关注一种解读艺术的方法。

她在书中的序言里说到：不知从何时起，泛起了一种所谓主流看法，认为绘画鉴赏的正确方法，应该是带着不相识任何配景知识的白纸状态面临作品。只依赖人自身的感性，用心去体会其中的色彩、笔触、气氛。相反知识被看作一种先入为主的多余。

如果你热衷于学习绘画还好，可以去关注配色、构图和笔法气势派头。但对大部门人来讲，如果只以白纸状态面临绘画，除了凭眼缘浏览之外，很难搞明确主观好恶的差异到底在那里，也就总有看腻歪的时候。那逛美术馆就成了一件特别无聊的事。对于19世纪之前的西方绘画，比感受和浏览更重要的是去解读。

一幅画中不仅交织着所处时代特有的知识、文化和漫长历史，也包罗委托人的情感和画家的心机，甚至还充满了可以隐藏的象征暗语和符号。其中有太多工具，仅凭如今现代人的眼光和感受，是无法参透的。好比我们都是知道德加喜欢画舞女，一眼看已往无论色彩还是姿态都活龙活现。

但几百幅芭蕾舞女看来看去，是不是也会审美疲劳？我们就需要相识，在其时的巴黎社会中，芭蕾远不是现代人所熟悉的芭蕾。那时候的剧院中只有歌剧才是高尚艺术，而芭蕾不外是为歌剧开场和间歇助兴的小玩意。差不多相当于NBA角逐时的拉拉队热舞女郎。身世最底层的芭蕾舞女在19世纪的巴黎连艺人都算不上，身份职位和妓女一般无二。

相识了这些知识，再去看德加的舞女作品，无论心情还是感受都市大差别。也会在其中找到更多值得审视和注目的细节。

中野京子对艺术解读的看法，虽然只是浏览艺术的途径之一，但却无比重要。她的这套《胆小别看画》系列想要表达的也正是这一点。将绘画放入历史中，选择另一种角度去审视，说不定会发现新的魅力和共识。

为此她选择了“恐怖”这一最为稀少的角度去明白绘画。乍一看许多绘画上基础没有任何让人畏惧的地方，但在相识了时代、文化、人物这些错综庞大的关系之后，画面就徐徐滋生出源源不停的恐怖，艺术的面目也为之改变。

宁静常我们明白的恐怖差别，在中野京子笔下，恐怖是想象的朋侪，是理想的翅膀，有着富厚的寓意和深奥的吸引力。希望你能在翻看这套《胆小别看画》踏入艺术恐怖之旅的时候，脊背发凉，心生欢喜。

第二本推荐是高阶秀尔《名画中的小秘密》。《名画中的小秘密》和中野京子研究文化的身世差别，东京大学美术史教授高阶秀尔研究了一辈子西方美术史。曾担任东京国立西洋美术馆馆长的他多年致力于国民艺术普及，可以说是著作等身的专业艺术史学家。

为表彰他对于文化生长所作的孝敬，2012年还被授予了日本文化最高奖的文化勋章。如果你对艺术史感兴趣，高阶秀尔还主编过一套《西方绘画史》，跟大部头的詹森艺术史、加德纳艺术通史都不大一样，也值得沉下心往复读。这样的深厚专业作者写出来的艺术科普书，文风却难过一见的洁净利落。

《断臂的维纳斯为何是杰作》《名画中的小秘密》《名画中的女人》《最后的晚餐为何是杰作》四册一套的《看名画的眼睛》，读起来同样有着看影戏一般的感受。对于高阶秀尔，同样有一个阅读提醒。

这套书也是原本上百篇的杂文编辑整理而成，再加上高阶秀尔虽然已经够言简意赅了，也总是有着日本作者惯有的碎碎念。如果心境平和，读起来就是享受。如果抱着一些固有的目的去读，可能偶然会有小失望也说不定。

还是那句话，瑕不掩瑜，念书这工具看作者，也看自己的心境。最后第三本是宫下规九郎的《这幅画原来要看这里》。《这幅画原来要看这里》美术史学家身世的宫下规九郎是日本神户大学教授，他特别擅长的是在艺术中整理出无时无刻不牵扯我们生活的小东小西。所以他的这两本书就更有一种日本作者碎碎念的特质。

不大需要重新读起，兴奋了就掀开随意的一页，读一读，看一看，就挺好。我其实更喜欢他这一套两本书最初在东京新闻连载时候的原名《神就藏在细节里》。

如果我来翻译，会用那句著名的“天使在想象中，妖怪在细节里”作它的副标题。中野京子的《胆小别看画》系列5本，高阶秀尔的《看名画的眼睛》系列4本，宫下规九郎的《这幅画原来要看这里》一套2册。以上就是本期艺术书单推荐的三本书，或者说是三套11本书。三位日本作者所写的书我看事后都很喜欢，所以在这里推荐给你。

有一说一，人写的书就和人一样，总有这样那样的瑕疵和不如意——天使在想象中，妖怪在细节里。世界上没有完美的人，更没有完美的事。如果对一切都要求完美，收获的很可能是因失望而糟糕的心情，倒是放下自己，平静念书，总能获自得想不到的惊喜。

最后，我说说英国18世纪浪漫主义画家威廉·布莱克的这幅画吧。作为一位坚定的基督徒，布莱克始终追随心田直觉，追求一切灵性优美的事物。所以他恨死了牛顿——一个用物理和数学来丈量世界的人，一个给光制定色彩理论的人。

世界是上帝的身体，怎么可以被愚蠢的理性丈量，光是神圣和灵性的显现，怎能被科学亵渎？于是，他画笔下的牛顿身处海底最深处，背上一块块肌肉好像龟壳将他牢牢包裹在自己的世界中，将之与神圣世界隔离。除了专心几何丈量和数学，专注于酷寒理论，牛顿对近在眼前的一切珊瑚、海草、微生物的奇妙存在视而不见。

不知世人对我怎样评价，我自己这样认为：我似乎是在沙滩上玩耍的孩子，时而发现一个平滑的石子，时而发现一个漂亮贝壳而为之兴奋。只管如此，那众多的真理海洋仍旧展现在眼前。

—— 牛顿- End -。

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